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Música Tradicional
La Península Ibérica era el hogar de una gran cantidad de pueblos y culturas diferentes, y aunque muchas de estas querían influir en las demás, hoy en día todavía conservan aspectos personales y únicos como es el caso de la música portuguesa. Incluso en el presente pueden encontrar tipos de instrumentos de diferentes lugares, tales como la gaita y el adufe árabe, los cuales han formado parte de la cultura portuguesa.
Desde la Miranda de pauliteiros en Miranda de Terra a la Corridinho en el Algarve, la música tradicional y las canciones transpiran un carácter poético que narra la historia de una comunidad con otras personas y las generaciones venideras.
Bombo: son de gran tamaño y se tocan en forma vertical. Normalmente, el músico golpea solamente a un lado de la piel, produciendo un sonido profundo y bajo.
Guitarra portuguesa: es un instrumento cordófono desarrollado en el siglo XVIII a partir de la cítara al igual que otros cordófonos euroeos como por ejemplo la guitarra inglesa. Los primeros ejemplares fabricados en Portugal se le atribuyen al artesano Luis Cardoso Soares Sevilhano.
El sarronca: se trata de una piel estirada sobre una jarra que servirá como caja de resonancia. El sonido se emite cuando un palo o una caña se frota contra la piel.
El Braguesa Viola: es un instrumento parecido a la guitarra con cinco cuerdas de acero. Se juega con las cinco cuerdas al mismo tiempo.
Adufe: es un cuadrado de piel de doble tambor. Las pieles son cosidas, a menudo con semillas. Se toca con los pulgares de ambas manos y el puntero de la mano derecha, dejando los demás dedos libres para golpear el instrumento.
Pandereta: es un instrumento de percusión con tono determinado membranófono perteneciente al grupo de los tambores de marco, puede ser de piel de oveja.
El Fado es la tradición musical portuguesa más conocida y está íntimamente ligada a la proyección que los portugueses hacen de la historia de su país y de su identidad como lusos. Aparece siempre ligado a valores tradicionales portugueses y ha evolucionado en dos escuelas, la de Coimbra y la de Lisboa. La primera resalta la vida de esta ciudad estudiantil y es cantada sólo por hombres; la escuela lisboeta es cantada por hombres y mujeres y tiene temática más universal que recorre principalmente temas en torno a la tristeza, la nostalgía o saudade, el amor truncado, los valores lusos y el desamparo metafísico.
La representación de este género suele ser sencilla: un solista acompañado por una viola, o guitarra tradicional portuguesa.
FADO - MÚSICA TRADICIONAL PORTUGUESA
Su origen no ha sido aún esclarecido: abundan las explicaciones poéticas entorno a la vida marinera de los portugueses; una explicación verosimil dice que el fado es la versión lisboeta del lundum caboverdiano, importado de la antigua colonia portuguesa a través de las líneas marítimas. Existen también teorías que lo asocian a la mezcla del lundum con ritmos autóctonos de Brasil. Otros musicólogos ven similitudes con la música árabe.
Amália Rodrigues
Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, más conocida como Amália Rodrigues (Lisboa, 23 de julio de 1920, 6 de octubre de 1999), fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Su hermana menor, Celeste Rodrigues, también es fadista. Apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado), es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida. Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento internacional.
Mariza
ALMA é um dos dois temas em espanhol que podemos encontrar neste novo trabalho.
Mariza es el nombre artístico de Marisa dos Reis Nunes (Maputo, Mozambique, 16 de diciembre de 1973), cantante de fados, una de las más populares de Portugal y una de las artistas lusas con más proyección internacional.
El Jazz: The Jazz Singer , realizado em 1927 por Alan Crosland, ocupa um lugar único na História do cinema: foi o primeiro filme falado. Conta a história deum conflito de gerações numa família judia, entre Cantor, um pai quepretende que Jakie, seu filho, cante na sinagoga e este, que se dedica, aoinvés, à música profana, sob o nome artístico de Jack Robin, tornando-seum entertainer de cabaret.
O pai só lhe perdoará a traição no seu leito demorte. O facto de ter arriscado num filme sonoro foi uma aposta ganhapela Warner Brothers. Anos antes, Thomas Edison e Lee De Forest haviamfeito experiências bem-sucedidas em combinar efeitos sonoros comimagem real. Para protagonista do filme, foi escolhido uma vedeta doteatro musicado da Broadway que proferiria a célebre primeira frase docinema sonoro: « You Ain't Heard Nothing Yet, Folks... ».
Contudo, dos cercade 90 minutos que compõem o filme, só cerca de 20 minutos se referem a sequências faladas, sendo que o restante é uma combinação de cenasmudas com orquestrações gravadas. Jolson celebrizaria canções como « My Mammy », «Blue Skies» e «Toot Toot Tootsie Goodbye» que fizeram dofilme um êxito sem precedentes na sua época, entusiasmando plateiasmundiais.
Sem dogmas
Dez dias de festival com um total de 14 concertos e um igual número de perspectivas musicais quanto ao que é o jazz nos nossos dias: assim foi, entre os últimos dias de Julho e os primeiros de Agosto, mais uma edição do evento organizado pela Fundação Calouste Gulbenkian. Balanço mais do que positivo, com os participantes portugueses a tocarem alguma da melhor música que se ouviu (na foto: Susana Santos Silva Life and Other Transient Storms).
O som do demónio
O seu nome vai atravessando fronteiras. E se não bastasse o trabalho que vem desenvolvendo em Berlim como investigador no domínio das novas tecnologias, a forma muito particular como utiliza os gira-discos no contexto da música improvisada – como instrumento de percussão – está a torná-lo especialmente notado na Europa, nos Estados Unidos e no Japão. Vai participar no Jazz em Agosto como metade do duo Eitr, e sobre isso, e muito mais (o “som do demónio” a que alude o título), conversou com a jazz.pt.
Bicho de sete cabeças
É um nome em crescimento na nova cena jazz de Portugal. Começou a fazer-se mais notado com os GRIP 5, criou ondas com os roqueiros TRiSoNTe, teve no álbum “Snapshot” a confirmação e agora tem um par de importantes novidades para acrescentar: uma é o concerto que vai dar com o seu quinteto de luxo no CCB, já no início de Setembro, e outra um grupo que vai estrear em finais do mesmo mês, dedicado à improvisação livre. Vamos ouvir falar muito deste multifacetado saxofonista…
Tem sido bom
A “rising female vocalist” (segundo a revista Downbeat) radicada em Nova Iorque está a viver o início de uma nova fase do seu percurso musical, agora na companhia de figuras como Ingrid Laubrock e Erik Friedlander (com disco a sair em 2018) ou como Zeena Parkins e Mark Turner, neste caso a convite de John Zorn. A jazz.pt conversou com ela, para perceber como o seu caminho a trouxe até aqui.